CGデザイナーとは？仕事内容と8つの工程・なり方を解説

ゲームや映画の映像を見て「こういうものをつくる側に回れないだろうか」と考えたことがある方は少なくないはずです。ただ、CGデザイナーが実際に何をしている職業なのかは、外からは見えにくいものです。結論からいえば、CGデザイナーとは、コンピューターグラフィックス（CG）の制作を担う職種の総称です。この記事では、公的データをもとに、仕事内容とCG制作の工程、工程ごとに分かれる専門職、必要なスキルとソフト、未経験からのなり方、将来性までを順に整理します。

CGデザイナーとは

CGデザイナーとは、コンピューターグラフィックス（CG）の制作を担う職種の総称です。コンピューター上で図形・絵・映像・アニメーションをつくる仕事を指します。厚生労働省の職業情報提供サイト「job tag」では「CG制作」という職業として整理され、別名として「CGデザイナー」「CG制作者」が挙げられています。

活躍の場は、テレビ・映画・ゲーム・広告といった映像分野が中心です。近年は建築物や工業製品のビジュアル化など、映像以外の分野にも広がっていると考えられます。

規模感も公的データで確認できます。job tagによれば、CG制作に従事する人は201,100人（令和2年国勢調査）、平均年齢は39.1歳（令和7年賃金構造基本統計調査）です。

CGクリエイター・CGアーティストとの違い

「CGクリエイター」「CGアーティスト」という呼び方もありますが、これらはCGデザイナーとほぼ同義で使われる呼称です。どの言葉を使うかは企業や現場の慣習によって異なり、明確な定義の違いがあるわけではないと考えられます。呼称ごとの位置づけや年収の目安についてはCGクリエイターの仕事内容と年収で整理しています。

2DCGと3DCGの領域の違い

CGデザイナーという言葉は、2DCGと3DCGの両方を含みます。2DCGは平面上で絵や図形をつくる領域で、3DCGは仮想の3次元空間に立体物を作り、そこにカメラとライトを置いて絵として書き出す領域です。

job tagが使用ソフトの例として挙げているのも、Illustrator、Clip Studio、Photoshop、GIMPといった2D系のソフトと、3DCG制作ソフトの双方です。実務では3DCGの担当者を指して使われる場面が多いものの、言葉としては両方を含む総称です。3DCG側の仕事に絞った内容は3DCGデザイナーの仕事内容で解説しています。

CGデザイナーの仕事内容｜CG制作の8つの工程と担当する職種

CGデザイナーの仕事は、ひとりで作品を丸ごとつくることではありません。工程を分担し、チームで1つの映像を仕上げていくのが基本です。

job tagは、3D制作の工程としてモデリング、マテリアル設定、リギング、アニメーション付け、シーン構築、エフェクト、レンダリング、コンポジットの8つを挙げています。また実際の仕事は、企画検討 → プリビズ制作 → モデリング → マテリアル設定 → アニメーション付け → レンダリング → コンポジット → 修正・提案の順に進むと整理されています。

制作全体では、大きくプリプロダクション（企画・設計）、プロダクション（制作）、ポストプロダクション（仕上げ）の3段階に分けられます。なお、規模の小さい現場では1人が複数の工程を兼ねることもあります。

プリプロダクション（企画・設計）

プリプロダクションは、実際に手を動かして作り始める前の設計段階です。企画・脚本づくり、世界観やキャラクターの方向性を決めるコンセプトアート、カット割りを絵で示す絵コンテなどがここに含まれます。

プリビズ（プリビジュアライゼーション）は、完成映像の設計図として、簡易なCGでカメラワークや動きを事前に確認する作業です。job tagの仕事の流れでも、企画検討の次に置かれる正式な工程として挙げられています。

ここでの決定が後工程すべての土台になります。制作全体の進行管理を担うのはプロダクションマネージャーと呼ばれる職種で、CGデザイナーと並走してチームを支えます。

プロダクション（制作）

プロダクションは、実際にCGをつくり込んでいく中心的な段階です。8つの工程と、それぞれを主に担当する職種を、一般的な呼称で整理します。

工程の区分は厚生労働省 job tag「CG制作」の分類にもとづきます。担当職種名は制作現場で一般に使われている呼称で、企業や案件によって異なります。

たとえばキャラクターを1体つくる場合、まずモデラーが形を立体化し、肌や衣服の質感を設定します（モデラーの仕事内容）。次にリガーが関節や表情を動かす仕組みを入れ（リガーという職種）、CGアニメーターが実際の芝居をつけていきます（CGアニメーターになるには）。炎や煙などの現象が必要なカットでは、エフェクトデザイナーが加わります（エフェクトデザイナーの仕事）。

ポストプロダクション（仕上げ）

ポストプロダクションは、書き出した素材をまとめて作品として完成させる段階です。中心となるのがコンポジット（合成）で、CGの素材どうしや、CGと実写映像を重ね合わせ、色味を整えて1枚の絵にまとめます。ここに編集や音の作業が加わって作品が仕上がります。

日本のアニメーションでは、3DCGを2Dの作画に近い見え方に寄せる「セルルック」という手法が使われるようになっています。その広がりにより、これまで手描きが担っていた領域にもCGの担当範囲が広がってきたと考えられます。

CGデザイナーの1日の流れと働き方

働き方の目安も公的データで確認できます。job tagによれば、CG制作の労働時間は月164時間（令和7年賃金構造基本統計調査）です。1日8時間×月20日程度に相当する水準です（編集部による換算）。ただし納品前は忙しくなりやすく、時期による波はあると考えられます。

1日の流れは現場によって異なりますが、一般的には次のようなイメージです。

CG制作は、担当カットを進めては確認を受け、指摘に沿って直すというサイクルの繰り返しです。レンダリングの待ち時間をどう使うかで進み方が変わってきます。

雇用形態は正社員のほか、契約社員や派遣、フリーランスとして働く道もあります。クリエイターの働き方の幅はクリエイターの働き方図鑑で紹介しています。

CGデザイナーに必要なスキルと使うソフト

必要な力を、job tagが示す「仕事の内容」の評価から見てみましょう。CG制作では、コンピュータを用いた作業が4.2、クオリティを判断することと創造的に考えることがいずれも4.0という値になっています。

読み取れるのは、造形センスだけの仕事ではないということです。ソフトを正確に扱う力と、出来上がったものの品質を見極める目が、創造性と並んで高い位置にあります。加えて、形をとらえるデッサン力、色や光への理解、修正を重ねるためのコミュニケーションが実務では日常的に必要になります。

工程別に使われる主なソフト

代表的なソフトを工程別に整理します。2026年7月時点で公開されている各提供元および厚生労働省 job tag の情報をもとに、編集部で分類したものです。

Houdiniは、手順を組み立てて形や現象を自動生成する「プロシージャル」な設計を特徴とするツールです。ZBrushは、実際の粘土を扱うようにポリゴンを操作して細部をつくり込むソフトウェアです。

学習を始める段階では、費用を抑えられる入口もあります。たとえばHoudiniには無償のApprentice版がありますが、利用は非商用の範囲に限られます。無償で試せるものを使う場合は、商用利用の可否を必ず公式サイトで確認してください。

資格は必要？

結論からいえば、必須の資格はありません。job tagでも、CG制作に必要な学歴・資格の法定要件はなく、関連する資格は「なし」と整理されています。

採用の場面で見られるのは、資格よりもポートフォリオ（作品集）です。民間の検定は学習の目標を立てる手段として役立つ場合もありますが、取得が就職の条件になるわけではないと考えておくとよいでしょう。

未経験からCGデザイナーになるには

学歴や資格の要件がない職種である以上、作品で実力を示せれば未経験からでも目指せます。ただし、そのための準備期間は相応に必要だと考えたほうが現実的です。

判断材料になるのが、job tagの記述です。CG制作は「造形力やセンスが重視されるため、大学や専門学校などでデザインを勉強していたり、CGの知識や経験がある人が多くなっている」とされています。入職前に必要と考えられる訓練期間についても、「1ヶ月超〜6ヶ月以下」と答えた割合が20.0%ある一方、「特に必要ない」が17.1%、「わからない」が34.3%と回答が分かれています。数か月単位で準備する人が一定数いる、という程度に捉えるのが妥当です。

CGデザイナーに向いている人・向いていない人

向いているのは、コンピューターでの細かい作業を長く続けられる人、立体や光の見え方を観察するのが好きな人、そしてチェックバックを受けて何度でも直せる人です。チームで工程を分担するため、報告や相談が苦にならないことも大切です。納品前は集中的に作業が続くこともあり、体力と気持ちの持久力が支えになります。多くの工程で「つくること自体が好き」という気持ちが、続けるうえでの土台になります。

反対に負担を感じやすいのは、長時間の座り作業が苦手な人や、修正指示を取り入れにくい人でしょう。ただし「向いていないからなれない」という話ではありません。工程によって求められる資質は変わるため、自分に合う工程を探す視点を持っておくとよいでしょう。

学び方は大きく3つ

1つ目は独学です。無償または低価格で使えるソフトと学習動画で始められる一方、つまずいたときに相談先がなく、学ぶ順序を自分で設計する必要があります。

2つ目はスクールや専門教育で体系的に学ぶ方法です。工程の全体像とツールの使い方を順序立てて学べ、作品の講評を受けられる点が独学との違いになります。前述のとおり、入職者の学歴は専門学校卒・大学卒が中心です。

3つ目は、関連する職種で制作会社に入り、社内で経験を積みながらCG職を目指す方法です。現場に早く触れられる反面、希望の工程を担当できるまでに時間がかかる場合があります。他業種での経験（進行管理・折衝・分析など）を活かせる場面もあります。

学習ルートの一つとして、デジタルハリウッドでは3DCGデザイナー専攻を開講しています。東京本校・大阪本校で学べます。開校当初からのべ10万人以上の卒業生を輩出しています。

ポートフォリオが評価の中心になる

採用選考で判断材料になるのはポートフォリオです。大切なのは点数を並べることではなく、「自分がどの工程を得意としているか」が伝わる構成にすることです。

モデリングを主軸にするのか、アニメーションで見せるのかで、載せるべき作品は変わります。完成カットに加えてワイヤーフレーム表示（モデルの構造が見える線画表示）や制作過程を添えると、工程を理解して作業していることが伝わります。数をそろえるより、目指す職種に合った1〜2本を作り込むほうが評価につながりやすいと考えられます。

CGデザイナーの需要と将来性｜生成AIで仕事はどう変わるか

CGの活用領域は広がっている一方で、採用は実力で見られる世界です。「人手不足だから入りやすい」とは言い切れない点は、正直にお伝えしておきます。

job tagによれば、CG制作の有効求人倍率は0.42（令和6年度）です。有効求人倍率は求職者1人あたりの求人件数を示す指標で、1を下回るということは、求人数より求職者数が多い状態を意味します。求人賃金は月額26.4万円（令和6年度）とされています。募集がないわけではありませんが、応募すれば入れる職種ではなく、作品の完成度で選ばれる市場だと捉えておくのが現実的です。

生成AIの影響も気になるところでしょう。総務省の令和7年版情報通信白書によれば、日本の個人の生成AI利用率は2024年度調査で26.7%（2023年度調査は9.1%）、20代では44.7%に達しています。これはCG業界に限った統計ではなく個人全般の数値ですが、社会全体でAI活用が急速に広がっている状況がうかがえます。

制作現場で考えると、下書きやバリエーション出し、単純な繰り返し作業はAIツールが担いやすい領域です。一方で、企画の意図を読み取ること、出来上がったものが作品の狙いに合っているかを判断すること、チーム内で調整することは人が担う部分として残ると考えられます。job tagのスキル評価でクオリティ判断に4.0点という値が示されている のは、この点とも重なります。2026年7月時点では、AIをどう業務に組み込むかが現場ごとに模索されている段階であり、今後の変化は注視が必要です。

CGデザイナーについてよくある質問