CG現場で働く卒業生と講師にCG初心者におすすめの学習法について聞いてみた！
～卒業後編～

（酒井） これは3つに絞りました！

①目標を明確に決めていた方がいい

それが具体的であればあるほどブレないので。

②基礎を固め、これから先も学び続ける意識を持ってほしい

デジタルハリウッドに通って1年で完璧なプロにはなれません。次のスタートラインの準備なんです。
CGにおいて基礎は大事なのでデジタルハリウッドでも意識して培っておいてほしいです。1年間常にアンテナを張って吸収して学び続けるのが大事です。
一生のうちの1年を使って自分の希望の道に近づけるなら、安いものじゃないですか？

③CGスキルが高いだけじゃダメでコミュニケーションも大事

やっぱり一人でする仕事ではないので、そこで大事なのがコミュニケーションだったりとか、気遣いとか、当たり前のことって言われるかもしれないんですけど、やっぱりそういうところが出来ていないと一緒に楽しく長く続けられないので、
っていうのはお伝えしたいです。
選ばれる人になってほしいです。あなたと一緒に仕事がしたい。あなただから任せたい。って言ってもらえる人になって欲しい ので、信頼される、且つスキルもあるっていうところを、目指していただきたいです。

（講師） やっぱり、 目標がない、ビジョンがない、考えられない人 っていうのは無理だと思うんです。こういう時、キャラクターがどう思ってて、みたいなことを学習でも意識して欲しいです。
自分で考え続けて自分にできることをしっかりとやる。 そう考えてやらないと1年間でやれる分は限られてしまうので、生半可ではなかなか難しいのかもしれないっていうのはありますね。
強い意志と、将来の姿をしっかり持って活躍していただければいいのかなって思います。

Q：受講中のスケジュールがかなり大変そうでしたけど、体調崩したりしませんでしたか？
（酒井） すこぶる元気でしたね！

Q：受講前は何かしてましたか？
（酒井） デジタルハリウッドに通うぞって決まって、 MAYA がダウンロード出来るようになってからすぐチュートリアルをやってました。よーいどんって感じで始めましたね。

Q：画力は必要ですか？
（酒井） 自信の就職後の業務とTAを2年やらせて頂いた経験上では、必須ではないように思いました。
私も学生時代に先輩や採用担当の方に同じ質問をしたところ、「あるに越したことは無い」という回答を多く頂きました。
何を目指すのかによって求められるスキルは変わると思いますが、私が画力がなくて実際の仕事で困ったのは指示書制作と修正依頼とモデリングの時で、文字だけでは伝わりにくい部分を先輩たちは持ち前の画力で誰が見ても間違えずにモデリングや修正をしやすいように描いてくれるんです。
納期もあるので分かりやすい画を描いて説明できることは大事なんだなと学びましたが、そういった足りない画力は私は後付けで鍛えています。

（講師） 絵が上手いというより、比率だったりを見る目ですかね。

（酒井） モデラーさんは特に言われがちかもですが、比率が見れる目（デッサン的な測り方や人体比率や骨格とか..）で制作できるとバランスが良くなると思いますが
入社当時の私はモデリングすると比率が合わなくて、先輩にかなりFB頂いて修正していました。今も作り慣れていないものは見えてない部分もあり、そこも注意してやってます。
（どんな資料を集めて、どこを注力して制作したのかなど制作のプロセスも先輩に説明すると、めっちゃ的確なアドバイスもらえるのでいいですよ）
例え今は画力がなくても、この人なら入社後にスキルを上げてくれて、ちゃんと任せられる人だと思ってもらえれば採用頂ける可能性も上がると思います。

Q：Adobeでよく使うソフトは何ですか？
（講師） Photoshop ですね、後はたまーに illustrator とか。 Substancepainter も使いますね。

Q：受講開始からどのくらい経った頃に就職・転職活動を開始しましたか？
（酒井） 私の場合は入学して半年後にはアルバイトをして、卒業するちょっと手前くらいにポートフォリオを作って、アルバイトをしてたところに提出して面接に進んだって感じですね。

（講師） これ結構難しくて、アルバイトとかインターンに行きたいって方がよくいるんですけど、学校の勉強もおろそかになって結局インターンやアルバイトでなにも学べなかった っていうこともあるので、
いいとこに行ければいいんですけど......っていう感じなのでしっかり見極めてください。僕はあまりアルバイトやインターンをおすすめすることはないですね。

Q:卒業後は中途採用ですか？
（酒井） そうですね、完全に 中途 です。

Q：これからVFXを学ぼうと思うのですが、何から始めればいいですか？
（講師） 1個言えるのは、 デジタルハリウッドに入って今日聞いたこと全部やる のがイイですね。それが1歩目ってわけじゃなくて、1ミリ目みたいなものなので。

Q：希望職種の決め手は何だったんですか？
（酒井） 私はこれめちゃめちゃ迷いました。始めデジハリにはエフェクト希望で入ったんですけど（むしろエフェクト以外を知らなかった）意外に自分に向いてるものってやってみないと分からなくて、
やってみたらモデリングもやってて楽しいし、勝手に得意になっていったので自然とそっちにいきました。今でもエフェクトは好きなので、仕事でもエフェクターが得意そうな作業をたまにやらせてもらっています。
もし迷ってるなら1回全部やってみるとどれが得意で好きなのかっていうのが分かると思います。
入社後しばらくして別の職種がやりたくなったら自分でスキル上げて他の職種に行ったという方もいるので、あまり迷い過ぎず一旦これで行く！と決めて振り切るのも大事だと思います。
もし迷ってるのなら1回全部やってみるとどれが得意で好きなのかっていうのが分かると思います。

Q：CG業界に就職できた人は卒業までの間仕事を辞めて、作品制作に集中している人が多いですか？
（講師） たまにいるんですけど、 これも基本的にお勧めしてないですね。仕事を辞める勇気があるなら、仕事をしながらでも作品制作頑張れると思うので。
辞めて集中したとして、その後就職先が決まるまでの生活は？って聞くとヤバいです、何も考えていないですっていう人も結構いるのであんまりお勧めはしてないです。
仕事しながらCGの勉強って出来ると思うんですよね。

Q：CGアーティストはポートフォリオが大事と聞きますが、いつからポートフォリオを作り始めましたか？　また、内容を作る際のアドバイスがあればお聞きしたいです。
（酒井） 確かに、 ポートフォリオ作品が全てといっていいほど大事 ですね。最初の作品の出来次第で採用担当者が最後まで見てくれるかどうかが決まるので。
内容に関しては、入学後3ヶ月目の静止画課題と卒業制作課題は入れましたね。静止画は受講開始して3ヵ月の実力のものなので、それをポートフォリオに入れるのはなかなかに罪深いなって思ってました。
だから受講期間の最後にそれを持ち出して、ブラッシュアップしてからポートフォリオに組み込みましたね。
アドバイスは、 1番クオリティの高い作品を1番前に入れてほしい です 。完全な竜頭蛇尾で目を引くものを前に、 後ろにいくほどイチ推しとはいかずとも、見てもらいたい作品 を入れる感じで。

Q：ポートフォリオ作品はいくつ入れましたか？
（講師） 多いと最後の方まで見ないかもしれないですね。リズム感が大事です。 だらだらつまらないもの載せるのではなく、自信のあるものをテンポよく載せればいい と思います。

（酒井） 数でいうと、6点くらいかな？　メインを1個2個3個くらい載せて、サブを載せて、最後にデッサンを載せましたね。私の場合ですけど。