2DCGとは？3DCGとの違いとデザイナーの仕事内容・年収・キャリアパス

2DCGとは、2次元の平面で描いたCGのことを意味します。奥行きの情報も持った3DCG（3次元コンピュータグラフィックス）と区別する場合に用いられる言葉です。イラストやキャラクターの絵を仕事にしたいと考えたとき、まず出てくるのがこの言葉です。この記事では、2DCGの技術的な内訳であるラスターとベクターの違いから、3DCGとの比較、2DCGデザイナーの役割と仕事内容、使うソフト、そして2Dと3Dの境界にあるセルルックという領域までを、各社の公式情報にもとづいて解説します。

2DCGとは

2DCGとは、2次元の平面で描いたCGのことです。縦と横の2軸だけで構成され、奥行きの情報を持ちません。

技術的に見ると、2DCGのデータは大きくラスターとベクターの2つに分かれます。この違いが分かると、なぜソフトが用途ごとに分かれているのかが理解できます。

ラスター画像

Adobeの公式解説によると、ラスター画像は無数の小さな点（ピクセル）の集まりで画像を形成するデータ形式です。面積に対するピクセル数が多いほど高画質になり、少ないほど低画質になります。そして拡大すると個々のピクセルが視認できるようになり、200%以上に拡大するとぼやけたり歪んだりします。

デジタル写真の多くや、インターネット上に公開されている画像の多くはラスターファイルです。写真の加工や、細かい塗りを重ねるイラスト制作に向いています。

ベクター画像

同じくAdobeの公式解説では、ベクターファイルは数式・直線・曲線を使い、グリッド上の固定点により画像を表示すると説明されています。ピクセルを持たず、数式でシェイプ・境界線・塗りの色を表現します。

そのため、サイズが変わっても数式により再計算され、品質に影響を及ぼすことなく拡大縮小できます。サイズを変更しても同じ解像度を維持できるのはベクターファイルのみです。ロゴやアイコン、図形のように、大きさを変えて使うものに向いています。

どちらが優れているという関係ではなく、用途によって使い分けるものです。関連する用語はクリエイティブ用語辞典でも確認できます。

2DCGと3DCGの違い

2DCGと3DCGの違いは、立体データを持つかどうかです。2DCGは平面に直接描き、3DCGは立体を作ってから平面に描き出します。

実際の制作では、同じ作品の中で組み合わせて使われます。背景は3DCG、キャラクターは2DCGという構成や、その逆も珍しくありません。どちらか一方を選ばなければならない、というものではありません。

3DCG側については3DCGとは何かと制作工程で詳しく解説しています。職種としての比較は3DCGデザイナーの仕事内容となり方も参考になります。

2DCGデザイナーの役割と仕事内容

2DCGデザイナーとは、平面の絵で作品や製品の見た目を作る職種の総称です。担当する領域は幅広く、次のように分かれます。

キャラクターデザイン・イラスト制作

キャラクターの外見を設計し、絵として仕上げる仕事です。ゲームやアニメでは、正面・側面・背面といった複数の角度から描いた設定資料を作ることもあります。世界観に合った造形と、量産に耐える描きやすさの両方が求められます。設定を固める前段の工程についてはコンセプトアートとはで解説しています。

背景の制作

舞台となる場所を描く仕事です。キャラクターが主役として立つよう、情報量の調整が必要になります。近年は3DCGで組んだ空間を下敷きにして描くこともあります。

UIの制作

ボタン、アイコン、メニューといった操作に関わる画面要素を作る仕事です。見た目の美しさだけでなく、押せるものだと直感的に分かるか、指で操作しやすい大きさかといった使いやすさの判断が求められます。

2Dアニメーションの制作

平面の絵に動きを付ける仕事です。手法は大きく2つに分かれます。

ひとつはコマ撮り（フレームバイフレーム）です。1枚ずつ絵を描いて連ねる方式で、Toon Boom Harmonyの公式ページではAdvancedエディションが「フル・トラディショナル＝ペーパーレスの手描きアニメーション」に対応すると説明されています。

もうひとつがカットアウト（リグ／ボーン）です。パーツに分けた絵を骨組みで動かす方式で、Toon Boom HarmonyのPremiumエディションは「高度なカットアウト用リグ」による自然でリアルなキャラクターモーションに対応すると記載されています。Live2D Cubism Editorは「1枚の原画から2Dによる立体表現を実現する」ソフトとして、レイヤー分割したイラストに立体的な動きを与えると公式に説明されています。Spineは2Dスケルタル（ボーン）アニメーション用のツールです。

一度パーツを分けて仕組みを作れば、同じ絵を繰り返し動かせるのがカットアウト方式の利点です。

バナーなどの制作

Web広告やプロモーション用の画像を作る仕事です。限られた面積で情報を伝える構成力が問われます。

職種ごとの詳細はクリエイターのお仕事図鑑で職種を見るでも確認できます。

2DCGの制作に使うソフト

2DCGのソフトは、描くためのものと動かすためのものに分かれます。2026年8月時点の各社公式情報にもとづいて整理します。

Adobe Photoshop / Illustrator

Photoshopはラスター系、Illustratorはベクター系の代表的なソフトです。いずれもサブスクリプション制で提供されています。料金は公式サイトで確認してください。

CLIP STUDIO PAINT

グレードはPROとEXの2種類です。一括払い（Windows/macOS版）はPROが6,900円（税込）、EXが28,900円（税込）。月額・年額契約（全デバイス対応）はPROが100円／月〜（税込）、EXが300円／月〜（税込）です（いずれも2026年8月時点・セルシス公式）。無料体験はアプリからの申し込みで初回3か月無料、スマートフォン版は毎月30時間まで無料で使えます。

アニメーション機能としては、タイムライン（キーフレーム対応）、カメラワーク、音声の入出力、オニオンスキン／ライトテーブル、ベクターによる線画描画に対応しています。PROは「うごくイラスト」向け、EXは「プロフェッショナル」向けと位置づけられています。

Live2D Cubism

1枚の原画から2Dによる立体表現を実現するソフトで、主な用途はゲーム・アプリのキャラクターアニメーション、VTuberの2Dモデル、アニメーション／映像です。Cubism SDKはUnity / Native / Web / Java / Unreal Engine / Cocos Creator 向けが提供され、After Effectsプラグインや Photoshop用スクリプトも用意されています。

FREE版は機能制限つきですが、期間の制限なく無料で使用できます。主な制限は、テクスチャファイル最大1枚（最大2048px）、ArtMesh最大100、モーションパラメータ最大30、パーツ数最大30、書き出し動画解像度は最大1280×720pxなどです。体験版では42日間PRO版の全機能を試用できます。PRO個人向け（Indie）の年間プランは1年目15,708円（税込・2026年8月時点）です。学生・教職員向けの割引制度も用意されています。

Spine

2Dスケルタル（ボーン）アニメーション用ツールで、Windows / Mac / Linux 向けの体験版が提供されています。ライセンスはEssential / Professional / Enterprise / Educationの4種類で、Essentialはメッシュなどの高度な機能が非搭載、Professionalは全機能を搭載しています。通常価格はEssentialが99 USD、Professionalが449 USDです（2026年8月時点）。教育機関向けのEducationライセンスも用意されています。

Toon Boom Harmony

Essentials（入門者・愛好家向け）、Advanced（フル・トラディショナルのペーパーレス手描きアニメーションと簡易なカットアウト）、Premium（高度なカットアウト用リグ、プロスタジオ・教育機関向け）の3エディション構成です。14日間の無料トライアルが提供されています。料金は公式サイトで確認してください。

料金や条件は変更される場合があります。導入前に必ず各社の公式サイトで最新の条件を確認してください。

2Dと3Dの境界にある「セルルック」

近年は、3DCGで作った立体データを、あえて2Dアニメ調の絵として描き出す手法が使われています。セルルック、あるいはトゥーンレンダリングと呼ばれます。

これは思いつきの手法ではなく、ツール側でも公式にサポートされています。Unityの公式ドキュメントによると、Unity Toon Shader（UTS3）は「セルシェーディングによる3DCGアニメーション」制作のニーズに応えるために設計されたシェーダーセットです。Built-in Render Pipeline、Universal Render Pipeline（URP）、High Definition Render Pipeline（HDRP）のすべてのレンダーパイプラインに対応しています（レンダーパイプラインごとに対応機能に差異があります）。

この手法の利点は、3DCGの利点である角度変更のしやすさを保ちながら、2DCGらしい絵柄を目指せることです。カメラを動かしても線と塗りの印象が保たれるため、動きのある画面を作りやすくなります。

つまり、2DCGと3DCGは「どちらかを選ぶ」という二者択一の関係ではなくなってきています。どちらの考え方も知っておくことが、表現の幅につながります。

2DCGデザイナーの年収とキャリアパス

年収について、まず前提を共有します。公的統計に「2DCGデザイナー」という独立した職業区分は存在しません。そのため、近い職業分類の数値を目安として見る必要があります。

厚生労働省の職業情報提供サイト（job tag）では、職業ごとの情報が公開されています。自分の担当領域に近い職業区分を選んで参照してください。

年収の考え方や統計の読み方についてはCGアニメーターの年収と給与相場で詳しく解説しています。

キャリアパスは、大きく3つの方向があります。

1. スペシャリスト — キャラクター、背景、UIなど特定の分野を深めていく
2. ジェネラリスト — 複数の分野を横断して担当し、幅で貢献する
3. 進行・設計 — アートディレクションや制作進行など、全体を見る役割に進む

どの方向を選ぶかで、積み上げるべき経験が変わります。担当できる範囲が広がることと、待遇の関係は勤務先によって異なるため、一律に言えるものではありません。

2DCGデザイナーになるには

2DCGデザイナーに必須の資格はありません。作品で評価される職域です。

必要な資格

公的な情報において、必須とされる資格は示されていません。関連する検定は存在しますが、選考の中心になるのは提出する作品です。資格の取得よりも、作品を仕上げることに時間を使うほうが近道になります。

必要なスキル・経験

描く力に加えて、次の3つが効いてきます。

• 指示を読み取る力 — 依頼の意図を汲んで形にする場面が多い領域です
• 修正に対応する力 — 一発で決まることは少なく、やり取りを重ねて仕上げます
• ファイル管理の丁寧さ — レイヤーの整理や命名は、チームで扱うときに品質そのものになります

学習の進め方は次の順序が現実的です。

1. 目指す分野を決める（キャラクター／背景／UI／アニメーション）
2. ソフトを1本選んで基本操作を覚える
3. 模写や課題で基礎を固める
4. オリジナル作品を作る
5. ポートフォリオにまとめる

ポートフォリオでは、担当した範囲と、そこで何を意図したかを説明できるようにしておいてください。選考ではその点が問われます。

学び直しを検討する場合、制度の活用も選択肢になります。厚生労働省の専門実践教育訓練給付金は、2026年8月時点で、支給要件を満たしハローワークで支給申請を行うことにより、受講費用の50%（年間上限40万円）が6か月ごとに支給される制度です。訓練修了後1年以内に資格などを取得し就職などをした場合には追加で支給され、合計で受講費用の70%（年間上限56万円）となります（令和6年10月以降に開講する講座の場合）。ただし雇用保険の被保険者期間などの受給要件があり、対象講座も指定されています。申請前に厚生労働省の案内で最新の内容を確認してください。対象となる講座は専門実践教育訓練給付金の対象講座で確認できます。就職活動の進め方は就職・転職サポートにまとめています。

2DCGデザイナーに向いている人

明確な条件があるわけではありませんが、次のような傾向のある人は取り組みやすいと考えられます。

• 絵を描き続けられる人 — 量をこなすことが上達に直結する領域です
• 細部の違和感に気づける人 — 完成度の差はここから生まれます
• 人の意図を汲んで修正できる人 — クライアントワークが多いため、対話が仕事の一部になります
• 新しいツールに抵抗が少ない人 — 制作環境は数年単位で変わっていきます

いずれも生まれ持った資質というより、意識して身につけていける力です。現時点で当てはまらないからといって、この職種を候補から外す必要はありません。

2DCGに関するよくある質問