3DCGとは？制作工程とよく使われるおすすめソフトを解説

ゲームや映画の映像、建物の完成予想図、商品の紹介動画。いま身のまわりにある映像の多くに3DCGが使われています。3DCGとは、コンピュータ上の3次元空間に立体物を作り、それを平面の画像や映像として描き出す技術のことです。名前は知っていても、どんな工程で作られ、どのソフトから始めればよいのかは分かりにくいものです。この記事では、3DCGの定義と2DCGとの違いから、制作の9工程と担当職種、立体に見える原理、主要ソフトの無料枠と商用利用の条件、そして学び方までを、公的統計と各社の公式情報をもとに解説します。

3DCGとは？

3DCGとは、3 Dimensional Computer Graphics（3次元コンピュータグラフィックス）の略で、コンピュータ上の仮想的な3次元空間に立体物を作り、それを平面の画像や映像として描き出す技術のことです。

3次元空間とは、横（x軸）・奥行き（y軸）・高さ（z軸）の3つの軸を持つ空間を指します。この空間の中に立体のデータを作り、カメラを置いて撮影するように画像を書き出します。これが3DCGの基本的な考え方です。

厚生労働省の職業情報提供サイト（job tag）では、この分野の職業「CG制作（別名：CGデザイナー）」を「コンピュータのグラフィックス機能を用いて、CGによる静止画や動画を作成する」仕事と定義しています。

用語の関係も整理しておきます。CG（コンピュータグラフィックス）はコンピュータで作る画像全般を指す言葉で、3DCGはそのうち3次元のデータを扱う分野です。VFXは実写映像に効果を合成する技術で、その手段として3DCGが使われます。つまり3DCGはCGの一分野であり、VFXは3DCGの用途の一つという関係になります。関連する用語はクリエイティブ用語辞典でも確認できます。

ここで押さえておきたいのは、3DCGが「立体データを作る」と「平面に描き出す」の2段構えになっている点です。この構造が、後述する制作工程と、立体に見える原理の両方につながります。

3DCGと2DCGの違い

3DCGと2DCGの違いは、立体データを持つかどうかです。2DCGは平面に直接絵を描くのに対し、3DCGは立体を作ってから平面に描き出します。

どちらが優れているという関係ではありません。同じ作品の中で、背景は3DCG、キャラクターは2DCGというように組み合わせて使われることもあります。

近年は、3DCGで作った立体データを、あえて手描き風の見た目で描き出すトゥーンレンダリングという手法も使われています。3DCGの利点である角度変更のしやすさを保ちながら、2DCGらしい絵柄を目指すアプローチです。

2DCGを扱う職種については2DCGデザイナーの仕事内容で詳しく解説しています。

3DCGはどのようなところで活用されているのか

3DCGは映像とゲームを中心に、建築・製造・医療・XRまで広がっています。

総務省の令和7年版情報通信白書によると、2023年の日本のコンテンツ市場規模は12兆5,833億円です。このうち1次流通市場は9兆5,898億円で市場全体の約4分の3を占め、その内訳は映像系ソフトが5兆5,128億円、テキスト系ソフトが3兆3,023億円、音声系ソフトが7,747億円と公表されています。3DCGが主に使われる映像分野が、コンテンツ市場の中で大きな比重を占めていることが分かります。

新しい領域も広がっています。同じ白書では、国内のメタバース市場規模を2024年度2,750億円（前年度比47.6%増）とし、2028年度には1兆8,700億円まで拡大するという予測が示されています。

政策面でも動きがあります。経済産業省は2025年6月に「エンタメ・クリエイティブ産業戦略」を策定し、コンテンツ産業の海外売上高を2033年までに20兆円とする目標に向けたアクションプランを示しています。

具体的な活用分野は次のとおりです。

• 映像・アニメ: 映画やドラマのVFX、CM、アニメーションの背景やメカ描写
• ゲーム: キャラクター、背景、エフェクト、ムービーシーン
• 建築・不動産: 完成予想図（建築パース）、内覧用のウォークスルー映像、BIMとの連携
• 製造・プロダクト: 製品の設計検証、カタログや広告用のビジュアル
• 医療・教育: 人体構造や機械の仕組みを立体で示す教材
• XR・メタバース: VR/AR/MRコンテンツ、仮想空間内の建物やアバター

また、実写の人物や物体の動きを計測して3DCGのキャラクターに反映させるモーションキャプチャのように、現実の情報を取り込んで使う手法も定着しています。

3DCGってどうやってつくるの？｜制作の9工程

3DCGは9つの工程を順に通して作られます。実務ではこの工程ごとに担当が分かれ、チームで分業して進めるのが一般的です。

工程を順に見ていきます。①モデリングは立体の形を作る工程で、3DCGの出発点です。②マテリアル・テクスチャでは、その形に金属・木材・皮膚といった質感を与えます。③リギングはキャラクターや機械を動かすための骨組みを仕込む工程で、④アニメーションでその骨組みを動かして演技をつけます。

⑤レイアウトでカメラの位置と構図を決め、⑥ライティングで光源を配置します。ここまでで「3次元空間に何がどう置かれているか」が決まります。⑦レンダリングは、その状態を計算して平面の画像に書き出す工程です。書き出した画像は⑧合成（コンポジット）で複数の素材と重ね合わせて仕上げます。⑨エフェクトは炎や煙、水、破壊といった現象を作る工程で、専門性が高いため独立した担当が置かれることもあります。

なお、この順序は固定ではありません。エフェクトを先に検証する、レイアウトを最初に固めるなど、作品や制作体制によって前後します。実務での工程の回し方は制作パイプラインの流れで詳しく解説しています。

重要なのは、どの工程を目指すかによって、学ぶべきソフトが変わるという点です。形を作りたいならモデリング系、動きを付けたいならアニメーション系、というように優先順位が決まります。職種ごとの仕事内容はクリエイターのお仕事図鑑で職種を見るでも確認できます。

3DCGが立体に見える原理は？

平面のディスプレイに映る3DCGが立体に見えるのは、3次元空間の座標を平面に投影し、光の当たり方を計算して陰影をつけているからです。

まず、3DCGの立体は頂点・辺・面の集まりでできています。この面をポリゴンと呼び、ポリゴンをたくさん組み合わせることで曲面や複雑な形を表現します。ポリゴンの数が多いほど滑らかになりますが、その分だけ計算に時間がかかります。

次に、その立体を平面に描き出すときに使われるのが透視投影です。カメラから遠いものほど小さく描かれ、平行な線は奥に向かって1点に集まっていきます。この遠近法（パース）が、平面の絵に奥行きを感じさせます。

そして立体感を決定づけるのが陰影です。光源を置くと、光が当たる面は明るく、当たらない面は暗くなります。さらに、床や隣の物体に落ちる影、表面の反射やつやが加わることで、人の目は「そこに立体がある」と認識します。ライティングとレンダリングが担っているのは、まさにこの部分です。

レンダリングには、時間をかけて計算する方式と、その場で毎フレーム計算する方式があります。後者についてはリアルタイムCGとはで解説しています。

3DCGを制作するうえでよく使われているソフト

最初の判断軸はシンプルです。費用をかけずに始めたいならBlender、目指す就職先で使われているソフトがはっきりしているならそれに合わせる。この2つで大半は決まります。

主要なソフトを、2026年8月時点の各社公式情報にもとづいて整理します。

各ソフトの条件を補足します。

Blender は、GNU General Public License（GPL）にもとづくフリー＆オープンソースソフトウェアです。公式サイトには、商用・教育を含むあらゆる目的で無償で利用でき、アーティストやスタジオによるアニメーション映画やVFX、商用ゲーム制作、研究、教育機関での利用が認められていると明記されています。GPLが適用されるのはBlenderのソフトウェア自体で、Blenderで制作した作品（画像・動画・.blendファイルなど）は制作者本人のものであると公式に明記されています。Windows・macOS・Linuxに対応し、公式サイトから無償でダウンロードできます。費用の面での制約が小さい選択肢です。

Maya と 3ds Max は、Autodeskがサブスクリプション形式で提供しています。公式サイトから30日間の無償体験版をダウンロードできます。3ds Maxには、フリーランスや個人など年間収入・案件規模の条件を満たす人向けに、低価格の3ds Max Indieも用意されています。学生・教育機関向けの教育機関限定版も提供されていますが、資格確認を前提とした提供で、商用利用はできません。

ZBrush と Cinema 4D はMaxonの製品です。ZBrushはデジタルスカルプティングのためのツールで、200種類以上の独自ブラシを備え、粘土を扱うようにポリゴンを造形できると公式に説明されています。Maxon Appから14日間の無償体験版を利用できます。

Houdini はSideFXの製品で、エフェクトやプロシージャル制作に強みがあります。学習向けのApprenticeは無償ですが非商用限定で、レンダリング解像度は1920×1080に制限されます。Indieは2026年8月時点で1年299米ドル／2年449米ドルとされ、利用条件は「商用主体および受託主体の年間総収入が10万米ドルを超えないこと」です。HoudiniについてはHoudiniの特徴と使いどころで詳しく解説しています。

Unreal Engine は2026年8月時点で無償でダウンロードして利用できます。ただし、ランタイムにエンジンコードを含む製品を第三者に提供する場合、生涯総収入100万米ドルを超えた部分に対して5%のロイヤリティが発生します。ゲーム以外の商用利用（リニアコンテンツ、建築ビジュアライゼーション、没入型体験など）で直近12か月の収入が100万米ドルを超える場合は、シート課金が必要になります。

料金やライセンス条件は変更される場合があります。導入を検討する際は、必ず各社の公式サイトで最新の条件を確認してください。

3DCG制作に必要なパソコンの考え方

必要なスペックは、どの工程を担当するかで変わります。モデリング中心の作業と、レンダリングやシミュレーションを回す作業では、要求される性能が異なるためです。

• CPU: レンダリングやシミュレーションの計算に効きます。コア数が多いほど並列処理で有利になります
• GPU: 画面表示の滑らかさと、GPUレンダリングの速度に効きます。ビデオメモリ（VRAM）の量は扱えるデータ量に関わります
• メモリ（RAM）: 大きなシーンや高解像度テクスチャを扱うときに効きます
• ストレージ: プロジェクトファイルの読み書き速度に影響します

自分が使う予定のソフトの公式システム要件を確認するのが確実です。具体的な選び方は3DCG向けパソコンの選び方で解説しています。

3DCGのおすすめ勉強方法は？

学び方は大きく3つに分かれます。専門スクールに通う／オンライン講座で学ぶ／独学です。どれが正解ということはなく、目的と使える時間で選びます。

専門スクールに通う

決まった時間に通い、講師から直接指導を受ける方法です。作品への講評をその場で受けられること、同じ目標を持つ人と一緒に進められることが特徴です。就職を目標にする場合は、卒業制作としてポートフォリオを仕上げるところまでカリキュラムに含まれているかを確認するとよいでしょう。

オンライン講座で学ぶ

住んでいる場所や時間の制約を受けずに学べる方法です。仕事や学業と並行しやすい一方、進行の管理は自分で行う必要があります。質問への回答体制や、課題の添削があるかどうかが選ぶときの軸になります。

独学で学ぶ

費用をかけずに始められるのが利点です。Blenderのように商用利用まで認められた無料ソフトがあり、各社が公式の学習教材を無償で公開しています。まずは公式のチュートリアルを手順どおり最後まで完走することが理解の近道です。

一方で、自分の作品が実務水準に届いているかを判断しにくい、つまずいたときに解決までの時間が読めないという難しさがあります。学習コミュニティで作品を見てもらう、既存作品と同じ構図を作って比較するといった方法で補えます。具体的な進め方は3DCGを独学で学ぶ方法で解説しています。

スクールなどを利用する場合は、制度の活用も選択肢になります。専門実践教育訓練給付金は、2026年8月時点で教育訓練経費の50%（年間上限40万円）が訓練受講中6か月ごとに支給される制度です。資格取得等をし、かつ訓練修了後1年以内に雇用保険の被保険者として雇用された場合は、教育訓練経費の70%（年間上限56万円）に相当する額との差額が支給されます。さらに訓練修了後の賃金が受講開始前と比べて5%以上上昇した場合は、教育訓練経費の80%（年間上限64万円）に相当する額との差額が支給されます。ただし雇用保険の被保険者期間などの受給要件があり、対象講座も指定されています。対象となる講座は専門実践教育訓練給付金の対象講座で確認できます。

3DCGに関するよくある質問