コンセプトアートとは？書き方や必要なスキルを解説！

「コンセプトアート（Concept Art）」とは、映画やゲームなどで主に使用されているプロジェクトのデザインイメージ、アイディアや雰囲気などのビジュアルコンセプトを事前に視覚化し、絵として表現した設計図です。コンセプトデザインや、ビジュアル開発と呼ばれることもあります。

イメージを説明、提案するためのものであり通常のイラストや特定のテイストの描き方を指すものではありません。架空の風景などのシチュエーションの他にも、その中にあるアイテムであるアセットデザイン、プロップデザインもコンセプトアートと呼ばれます。

前途の通りコンセプトアートとは、映画やゲーム、またアニメーション、漫画、建築物など作るものの完成系イメージを事前に伝えるためのものですが、コンセプトアートを描く目的と役割は主に２つの種類があります。

1つは、具体的に「キャラクター」「コスチューム」「SFの道具や機器、乗り物」「背景」などを描き、携わるメンバーに伝えることを目的とする場合です。企画書や会議で出来上がった漠然としたイメージからコンセプトアーティストがコンセプトアートを作成することで、他の制作スタッフに視覚的に世界観やイメージの共有ができます。

もう1つは、企画段階の作品をプロデューサーや映画の製作委員会などの出資者に作品の内容を伝えて承認してもらうために描く場合です。こちらの場合は、その物語や作品が伝わるような絵を描くこと、企画書（文字）では伝わらない『ニュアンス』『世界観』『『雰囲気』を描くことが主な目的となります。

コンセプトアートが多く使われるのは、ファンタジーやSF（サイエンス・フィクション）を題材とした制作現場です。1937年の「白雪姫」や、1940年の「ピノキオ」からはじまり、世界中で人気の作品を生み出すディズニーのコンセプトアートは大変有名です。日本では「モンスターハンター」「ドラゴンクエストX」「ファイナルファンタジーXI」など、ゲーム業界が世界に誇る大作などがあります。

また近年ではVR（バーチャル・リアリティ）コンテンツの発展により、ゲームや映画以外でもコンセプトアートを使いプレゼンテーションをすることは普及していくと思われます。

コンセプトアートとは、映画やゲームなどで主に使用されているプロジェクトのデザインイメージ、アイディアや雰囲気などのビジュアルコンセプトを事前に視覚化し、絵として表現した設計図というのは、本記事でご紹介してきた通りです。

プロジェクトに関わる人全員にイメージが共有できるようなイメージが必要になります。

まずは、コンセプトアートの作成にうつる前段階として、スケッチを行うアーティストが多いです。この段階では、誰にでも伝わるものを描く必要はなく短時間でラフをたくさん描いていきます。普段から小説を読んだり、映画を見たり、演劇を見たり、写真撮影を自分で行ってみるなど多くのエンターテインメントに触れていると、こういったスケッチの際に、アイディアが浮かびやすく、構図の参考にもなります。

いくつかラフスケッチを描く中で、このシチュエーションが良いかなどが思い浮かんだらその絵にバリエーションを持たせて描いていきます。

コンセプトアートの描き方は、コンセプトアーティストによって様々です。

今回は、描き方の一例をご紹介します。

構成の考え方でご紹介した通り、まずはラフスケッチでアイディア出しをしていきます。

その後、ラフスケッチをベースに詳細の絵を仕上げていきます。

①ラフスケッチをスキャンしPhotoshopに取り込み、シルエットをつけていく

スキャンした絵をグレーのシルエットに分けていきます。立体の把握は線画のままでは難しいのでグレーのシルエットに分けていきます。

②グレーのシルエットに明暗をつけ立体感を把握する

線画を非表示にし、シルエットを調整しながら明暗に差をつけていくことで手前と奥の位置関係などの立体感を把握しやすくなります。メインのモチーフは、Photoshopの雲やフォグ（濃霧）などのブラシを使い厚塗りをしていきます。

実際に3DCGにしたときとのギャップを減らすために、シャープなシルエットで書いていくこともおすすめです。また、全体のバランスを見るために左右を反転させてみると歪みに気づくこともできます。

全体に明暗をつけ全体イメージや奥行きや光源といった雰囲気をつかんでおくことが、効率よくコンセプトアートを仕上げていくことにもつながります。

③シルエットを固有色で塗っていく

シルエットを固有色でベタ塗りを行いつつ、絵の密度をあげていきます。

どのような絵に仕上げるのかにもよりますが、ブラシの透明度を調整しながら状況にあわせてブラシでテクスチャをつけていきます。

④細かな部分を描きこんでいく

例えば、背景であれば雲や水面などの詳細を描いていきます。注意点としては、全体が均一化しないよう描きこみを行うことです。魅せたいところや視線が集まりやすい部分を中心に進めると良いでしょう。

⑤効果レイヤーを使用する

オーバーレイ、ハードライト、乗算などのレイヤーを使用し光や影をつけていきます。

特に、オーバーレイは、使用することで色の変化が起こりますので注意しながら使用しましょう。レイヤーを用い、全体を調整して完成となります。