アニメーションとは
アニメとの違いや歴史、種類を紹介

アニメーションが命を吹き込むという意味とお話しましたが、命の吹き込み方には様々な種類があります。ソフトを使って作る手法もあれば、手描きといった手法もあります。アニメーションの作り方をいくつか紹介していきましょう。

2Dとは2Dimensionの略で、縦・横のしかない二次元の世界のことを指します。日本の主流なアニメーションで、セル画で制作されています。背景画の上にキャラクター別に動きを何枚も描き、重ね、撮影します。要領としてはパラパラ漫画と同じです。

まるで自然に動いているように見えるこの手法は、1秒あたりの枚数によって呼び方が異なります。自然な動きを追究した1秒あたり24枚で表現しているものをフル・アニメーション、1秒あたり12枚のセル画で抽象的な表現を加えているものをリミテッド・アニメーションといいます。さらに日本のアニメーションは1秒あたり8枚という少なさでキャラクターの口などを部分的に用意するなど制作費および制作時間を削減するために手塚治虫氏が採用した手法が使用され、その結果、日本独自の“アニメ文化”が根付いたといえます。

3Dアニメーションは3Dimensionの略で、2Dの縦と横に加えて高さもある三次元の世界を指します。3Dアニメーションは、ソフトを使いモデリングをしてたものをコンピューターで計算（レンダリング）してアウトプットします。また動きに関してもプログラムすることで動きをつけていきます。

全世界で人気を誇る『トイストーリー』や『モンスターズインク』などピクサースタジオの作品や、『ミニオンズ』や『ペット』などのイルミネーションというスタジオの作品が3Dアニメーションを制作しています。

モーショングラフィックスとはロゴやイラスト、文字、図形、写真などの静止画像に動きや音を加えて動画にしたもののことを言います。

情報を視覚的に見やすく図形やグラフを使って表現するインフォグラフィックスも動きをつけてモーショングラフィックスとして広告などに使われることも多いです。Adobe Illustratorで作ったデータをAfter Effectsを使って動かすことで制作できるので、YouTube内や、Web広告などでも多く使われています。

会議中に使うことの多いホワイトボード。説明をするのにイラストや図形などをどんどん書き足していくことがあるでしょう。そのようなホワイトボードに書いている様子を撮影・編集して見せるのがホワイトボードアニメーションです。実際のところは、ホワイトボードに限らず、ホワイトボードのようなまっさらな背景に手書き風のアニメーションを総称してホワイトボードアニメーションと呼びます。

実写映像をトレースしてアニメーションにする手法です。わざわざ実写を撮影するのであればアニメ―ションにする必要はあるのか、といった声も上がる手法ではありますが、アニメのタッチと人間の動きをうまく取り入れることで新しい表現が可能です。アニメーション独特の省略された動きではなく、滑らかな動きになるのが特徴です。

古くはディズニー映画『白雪姫』の一部でも使われていました。そのほか有名なのは岩井俊二監督が初の長編アニメーション監督に挑んだ『花とアリス殺人事件』、全編ロトスコープを用いた長編作品岩井澤健治監督『音楽』などがあります。

日本ではコマ撮りと呼ばれ、人形をひとコマずつ動かし、撮影する手法です。少しずつ人形を動かして静止画を複数枚撮影し、動いているように見せる手法のため、制作には大変時間がかかりますが、人間が着ぐるみを着て動かすことができないようなキャラクターの作品に長年使われてきました。今では3DCGで表現ができるようになったため、多少の粗さが逆に味になるという点であえてストップモーションアニメーションにする以外はほとんど使われなくなりました。

代表的な作品はロシアで国民的な人気を誇るアニメ『チェブラーシカ』、第68回ベルリン国際映画祭にて銀熊賞を受賞したウェス・アンダーソン監督の『犬ヶ島』、日本では『こまねこ』といったNHKの人気キャラクター“どーもくん”の作者合田経郎氏が手掛けるかわいらしい猫のキャラクターのストップモーションアニメーションがあります。

クレイアニメーションもストップモーションアニメーションの種類の1つで、被写体が粘土を使っているものを指します。年度を使うことで、動きの自由度が高まり、あらゆる表現が可能になるため面白い映像が作れます。ただし、長時間の撮影に及ぶと、型崩れを起こすこともあるため、撮影にも工夫が必要です。

イギリスの『ウォレスとグルミット』や『ひつじのショーン』といった作品が有名です。