【イベントレポート】「動かす、魅せる、魅了する！VFXセミナー」 StealthWorks米岡氏×Production I.G榊原氏 特別対談

登壇者のご紹介

対談内容をダイジェストでご紹介！

当日は、様々なテーマに沿ってお話いただきました。

「エフェクト」とは？なぜエフェクトを学ぶべきか

榊原：
エフェクトって、画面を「飽きさせない」ためのものだと思っています。炎・煙・水・破片といった演出があると、作品全体の密度が上がります。

米岡：
アクションシーンに限らず、日常描写でも湯気や風があるだけで、ぐっとリアリティが増しますよね。視聴者の感情移入の手助けになるんです。

榊原：
あと、光の演出もエフェクトのひとつ。キャラの動きに合わせて光が揺れるだけで、空気が生まれる。

米岡：
エフェクトは「物語のテンポ」を作る、見えない編集みたいな存在。作品にリズムを持たせられる。

榊原：
しかも、エフェクトができる人って本当に少ない。背景モデラーやキャラモデラーは多いけど、エフェクト職人って貴重なんです。

米岡：
やれる人が少ないからこそ、学生時代から触っておくと、すごく強みになりますよ。

榊原：
「派手な表現が好き」「画面に動きを加えたい」という人は、ぜひ挑戦してみてほしいですね。

モチベーションの上げ方・保ち方とは？

米岡：
「仕事がしんどいとき、どうしてますか？」ってよく聞かれるんですが、僕は「好きな映像を観る」「原点に立ち返る」のが一番効きますね。

榊原：
僕もそれ、すごくわかります。あと、小さい成功体験を記録しておくのもいい。今日できたこと、乗り越えたことを自分で認めてあげる。

米岡：
SNSに上げるのも、気持ちの切り替えになりますよね。反応がもらえると励みになるし。

榊原：
でも、比べすぎると逆に落ち込んじゃうこともあるので、うまく距離感を取るのも大事。

米岡：
あと、「今日はこれだけやればOK」と自分で達成ラインを下げるのも続けるコツです。全部完璧じゃなくてもいい。

榊原：
あとは、仲間と話すことですね。今日やったこと、悩んでることを共有するだけで、気持ちが楽になる。

「絵作り」とは？その勉強の仕方とは？

榊原：
絵作りって、ただ「モノを並べてレンダリングする」だけじゃないんですよね。光の入り方、重心、色のコントラスト、全部が意味を持ってる。

米岡：
構図のルールを学ぶことも大事だけど、僕は「映画やCMを分析すること」が絵作りの勉強になると思っています。なぜこのカメラワークなのか？なぜ背景のあの部分に光が当たってるのか？
――そういう観察を習慣にする。

榊原：
「3Dは素材を置けば終わり」じゃないんですよね。ちゃんとレイアウトを考えて、意図的にカットを作れる人が、最終的にディレクションに進んでいく。

AI時代にCGを学ぶ意義とは？

米岡：
AIの進化、特に生成AIの登場で「もうCGを人が学ぶ必要はないんじゃ？」っていう声もちらほら聞くようになってきましたよね。

榊原：
確かに。それこそMidjourneyとかRunwayとかで「とりあえず見栄えのいいビジュアル」が作れてしまう。でもそれって、結局「自分の表現」にはならないんですよ。

米岡：
うん。誰かが作ったモデルに、誰かが設計した演算で、たまたま出てきたアウトプット。そこに「自分がどう作ったか」は存在しない。
大事なのは、なぜその画を作るのかという背景と意図。その部分があるからこそ、CGもアートも「人が作る意味」があると思っています。

榊原：
まさに。あとAIは便利なツールとしてはすごく優秀なんですよね。アイディア出しの補助にしたり、イメージボード作るときに使ったり。それを主役にしてしまうと表現が一気に薄くなる。

米岡：
しかも、そもそもAIにいいプロンプトを与えるには、CGやビジュアル表現に関する知識がいるんです。「リムライトがどう入っているか」とか「被写界深度をどれくらいにするか」とか、そこの感覚がないとAIにもうまく伝わらない。

榊原：
むしろこれからのCGクリエイターに求められるのは「AIをどう使いこなすか」と「どこで自分の意志を込めるか」を切り分ける判断力。だから“学ばなくていい”どころか、「今だからこそ、人がCGを学ぶ意義がある」というのが僕たちの結論ですね。

米岡：
その通り。たとえば、AIで1秒あたり60枚出力できたとしても、それを使って映画の1カットとして成立させるには、人が編集して、リズムを整えて、意味づけないといけない。
AIは素材を生成するけど、それを作品にするのは人間。それがこれから先、もっと重要になっていくと思います。

榊原：
あと、クリエイティブの現場って「なんとなくいい感じ」じゃ通用しないんですよね。監督に「なんでこの構図なの？」って聞かれたときに、「AIがそう出したから」じゃダメで。

米岡：
それは怒られるやつですね（笑）

榊原：
だから、AIはあくまで手段。作品を構成するための引き出しを持っている人こそ、これからのCG業界でも活躍できる。そのためには、学びは絶対に欠かせない。

米岡：
僕もそう思います。結局、AIに「任せる」じゃなくて、「使いこなす」人がこれからは強い。そういう意味で、今CGを学んでおくことは、むしろすごく武器になる時代なんじゃないかと。

最後に：未来のクリエイターへ

米岡：
学生のうちは、「好きなもの」を突き詰める時間にしてほしいです。遠回りに見えても、それが将来の武器になります。

榊原：
何かひとつ、完成させる経験をしてみてください。完成した瞬間の達成感と自信は、何物にも代えがたいです。

米岡：
そして、手を動かし続けること。失敗してもいいから、自分の感覚を信じて作っていくのが一番です。

参加者の声

ご参加いただいた方からの声をいくつか紹介いたします。

次はあなたがチャレンジする番です！

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