デジタル作画とは

紙と鉛筆で描いてきた作画をパソコンに移すとなると、描き味はどう変わるのか、機材は何を選べばいいのか、迷うところが次々に出てきます。

デジタル作画とは、これまで紙と鉛筆で描いていた作画工程を、パソコンやタブレット上で行う制作手法です。

この記事では、アナログ作画との違い、アニメ制作のどこまでがデジタルに移っているのかという現在地、主に使われているソフトと必要な機材、始め方、そして3DCGとの関係までを順に整理します。最後まで読めば、自分が次に何を用意し、どこから手をつければいいかを判断できるはずです。

デジタル作画とは

デジタル作画とは、これまで紙と鉛筆で描いていた作画工程を、パソコンやタブレット上で行う制作手法です。

ここでいう作画は、アニメ制作でいえば原画と動画の工程です。原画はカットの動きの要となる絵、動画はその間をつなぐ絵で、どちらも従来は1枚ずつ紙に描かれてきました。この工程をペン入力ができる機器と作画ソフトに置き換えたものがデジタル作画です。

押さえておきたいのは、仕上げ（彩色）や撮影のデジタル化とは区別される点です。色を塗る工程や素材を重ねて映像に仕上げる工程は早くからコンピュータ上に移りましたが、デジタル作画という言葉は作画工程そのものの移行を指します。制作現場の用語はクリエイティブ用語辞典でも整理しています。

紙とスキャナを介さないため、機材とデータさえあれば場所を選ばず作業できるのも、この手法の性質です。

アナログ作画との違い

違いは大きく3つあります。

1つ目は画材です。紙・鉛筆・消しゴムの代わりに、ペン入力ができる機器と作画ソフトを使います。線の太さや濃さはブラシの設定で変わり、消しゴムをかけ直す作業は取り消し操作に置き換わります。

2つ目は受け渡しの方法です。アナログ作画では描いた紙そのものを運びますが、デジタル作画ではデータとして送れます。物理的な移動が減るぶん、離れた場所にいる相手とも作業を進めやすくなります。

3つ目は描き味です。画面の上で描く線は紙の感触とは異なり、慣れるまでは思ったとおりの線が引きにくいと感じる場合があります。個人差が大きい部分で、後述する注意点にもつながります。

なお、デジタル作画が広まったからといってアナログがなくなったわけではありません。現場では両方が併存している段階にあると考えられます。

アニメ制作のどこがデジタル化されているのか

仕上げや撮影といった作画の後ろの工程は早くからコンピュータ上に移り、作画工程そのもののデジタル化は現在も進んでいる途中にあると考えられます。整理すると、次の2段階に分けられます。

作画をフルデジタルへ移した例として、オー・エル・エム・デジタルの四倉達夫氏は2023年8月に公開されたインタビューで、「OLMでは1〜2年ほどかけて社内アニメーターによるアナログ作画を全廃しており、全員がCLIP STUDIO PAINTに移行して、フルデジタルで作業を行なっています」と述べています。

ただしこれは1社の事例です。同じインタビューでは「今はアナログとデジタルが混在しているので、一番つらい時期と言えます」とも語られており、2023年時点では移行の途上にあったことがうかがえます。デジタル作画がどこまで広がっているかを示す公表統計は確認できていないため、この記事では割合の数値には触れません。

アニメ産業の市場規模は拡大しています。日本動画協会の速報値によると、2024年のアニメ産業市場（広義）は3兆8,407億円で前年比114.8％、うち海外市場は2兆1,702億円で前年比126.0％でした。作品づくりに関わる職種の全体像はクリエイターのお仕事図鑑で紹介しています。

出典: 一般社団法人 日本動画協会「2024年のアニメ産業市場 速報値」（2026年8月4日時点。速報値のため確定値と異なる場合があります）／ CGWORLD「アニメ制作のフルデジタル化と今後の課題」（2023年8月28日公開）

デジタル作画のメリット

メリットは、修正と複製にかかる手間が減ること、そしてデータとして共有しやすいことの2点に集約できます。

修正と複製がしやすい

描き直しは取り消し操作で戻せ、同じ絵を複製して一部だけ描き変えることもできます。消しかすが出ない、消しゴムをかける手の疲れがない、といった細かな負担も減ります。

作画を支える機能が使える

CLIP STUDIO PAINTでは、アニメーション作画を支える機能としてライトテーブル、オニオンスキン、指パラ（キー操作で前後の動きを確認する機能）、タイムライン、タイムシートが公式サイトに挙げられています。オニオンスキンは前後のコマを透かして表示する機能で、動きの流れを確かめながら次の絵を描けます。

データとして共有できる

描いたものをそのまま送れるため、受け渡しにかかる時間や輸送に伴う遅延のリスクが小さくなります。離れた場所のスタッフや海外の会社と分担して進める場合にも、確認と修正のやりとりが速くなります。紙の原画のような劣化や紛失の心配が小さく、保管場所も取りません。

デジタル作画のデメリット・注意点

一方で、始める前に知っておきたい注意点もあります。主なものは、初期費用、操作に慣れるまでの時間、体への負担、そしてデータ管理の4点です。

初期費用がかかる

パソコンまたはタブレット、ペン入力ができる機器、作画ソフトを揃える必要があります。紙と鉛筆に比べれば初期投資は大きくなりやすく、どこまでの環境を用意するかは予算と相談することになります。

操作に慣れるまで時間がかかる

ソフトの機能とショートカットを覚えるまでは、これまでより作画に時間がかかることがあります。個人差はありますが、慣れるまでは一時的に手が遅くなると考えておくとよいでしょう。画面上で描く線は紙と感触が違い、筆圧の乗り方に違和感を覚える場合もあります。

体への負担がある

長時間画面を見続けることになるため、目や首、肩への負担が出やすくなります。休憩をはさむ、画面の高さや明るさを調整するといった工夫が必要です。

データ管理が必要になる

ファイルの破損や消失に備えたバックアップ、命名規則やバージョン管理の習慣が欠かせません。紙であれば起きなかった種類のトラブルが起きます。

デジタル作画に使われる主なソフト

デジタル作画に使うソフトは、イラストやマンガの制作を主目的としたものと、アニメの作画工程を前提に設計されたものに分かれます。どちらを選ぶかは、何を作りたいかで決まります。

出典: 各社公式サイト（2026年8月4日時点）。価格・バージョン・提供形態は改定されることがあるため、購入前に公式サイトで確認してください。

CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）

株式会社セルシスが提供する、イラスト・マンガ・アニメーション制作に対応したソフトです。公式サイトでは、買い切り版がPRO 6,900円（税込）、EX 28,900円（税込）と案内されており、月額プランも用意されています。

グレードによる違いで作画に直結するのがフレーム数です。セルシス公式の解説では、EX版は「使用できるフレーム数に制限がありません」とされる一方、PRO版・DEBUT版は24フレームまでと説明されています。24フレームは、24fpsの設定であれば再生時間1秒にあたります。短い動きを試すぶんにはPROでも足りますが、尺のある作品を作るならEXが前提になります。

EXについて公式サイトは「商用アニメーション制作の現場で活躍」と説明しています。対応環境としてiPad、Android、Windows、macOS、iPhoneが挙げられています。

Toon Boom Harmony と TVPaint Animation

Toon Boom Harmonyは、Toon Boom Animationが提供するアニメーション制作ソフトです。公式サイトでは現行版がHarmony 27として案内され、Essentials、Advanced、Premiumの3つのエディションが用意されています。Advanced以上が「full traditional, paperless style animation」（紙を使わない伝統的なスタイルの作画）と簡易なカットアウトアニメーションに対応するとされています。推奨ハードウェアとしては、プロセッサがIntel Core i7やXeon以上、メモリが32GBと案内されています。

TVPaint Animationは、TVPaint Développementが開発するソフトです。公式サイトでは12系が最新として案内され、StandardとProfessionnelの2つのエディションがあり、ライセンスは買い切り（永続ライセンス）と説明されています。ビットマップ（ラスター）で描く方式について公式サイトは、伝統的な手描きに近い結果が得られ、描き手のスタイルの特性をより忠実に再現できると説明しています。

無償で使える OpenToonz

OpenToonzは、商用・非商用いずれのプロジェクトでも無償で使用できると公式サイトが明記しているソフトです。ソースコードはNew BSD Licenseのもとで公開されています。

イタリアのDigital Video S.p.A.が開発したToonzをベースに、スタジオジブリがカスタマイズして自社作品の制作に使用してきた経緯があります。ラスター画像とベクター画像の両方に対応し、安定版の最新はV1.8として公開されています。費用をかけずにデジタル作画を試したい場合の、最初の選択肢になります。

デジタル作画に必要な機材と環境

必要なものは、パソコン（またはタブレット）、ペン入力ができる機器、作画ソフトの3つです。すでに手元にあるもので始められる場合もあるため、まず動作環境を確認するところからです。

パソコン・タブレットの動作環境

CLIP STUDIO PAINTの公式サイトが示す動作環境は次のとおりです。

出典: 株式会社セルシス「CLIP STUDIO PAINT 動作環境」（2026年8月4日時点）

これはソフトが動作するための条件であり、快適に作業できる水準とは別です。作画枚数が増えるほど、また解像度を上げるほど負荷は大きくなるため、余裕のある構成にしておくと後から困りにくくなります。

ペンタブレット・液晶ペンタブレット

ペン入力の機器は大きく2種類です。板型のペンタブレットは手元の板の上で描き、線は画面に表示されます。液晶ペンタブレットは画面そのものに直接描きます。紙に近い感覚で描けるのは後者です。一般的には、価格を抑えやすいのは板型です。

ワコムの公式サイトでは、Wacom One 14が「初心者や趣味で楽しむ人のための液晶ペンタブレット」と説明されています。Wacom Cintiqは16.0型、23.8型、マルチタッチ搭載の23.8型の3モデルで構成されると案内されています。Cintiq Pro 27／22／17は最大4K解像度に対応し、筆圧8192レベルに対応するとされています。価格は改定されることがあるため、購入前に公式ストアで確認してください。

デジタル作画の始め方

環境を揃える、基本機能に慣れる、短い動きを1本作りきる。この順で進めると挫折しにくくなります。

アナログで培った画力は、そのまま活かせます。手順を踏んで慣れていけば、道具の操作ではなく描くこと自体に集中できるようになります。

3DCGとデジタル作画の関係

デジタル化が進んだことで、作画の周辺工程に3DCGが入り込み、作画と3DCGの距離は近づいています。

3Dレイアウト（3DLO）

3Dレイアウトとは、3D空間上にモデルを置いて構図とカメラを決め、レイアウトを作る手法です。2023年8月公開の同じインタビューで、オー・エル・エム・デジタルの四倉達夫氏は、「最近では監督や2Dのアニメーターが、Blender、Unreal Engineなどを使って3DCGでレイアウトを切るケースもあります。ほぼリテイクなしで破綻のないレイアウトが完成するので、制作が一気に効率化します」と述べています。2Dの作り手が3Dのツールに触れる場面が、実際に生まれているということです。

3D背景

背景の工程でも、3DCGを使う取り組みが報告されています。2017年に公開された記事では、J.C.STAFFの黒田友範氏が、「舞台のセットを組むような感覚で3D空間上に3Dモデルとして背景シーンを作ることで、様々なアングルからの背景画を効率良く高品質に作成できる」と紹介しています。美術設定のアタリとして3Dモデルを作ったり、3DLOと呼ばれるレイアウトの作成に3D背景モデルを活用したりするという説明もあります。同記事ではテレビアニメの場合、1話あたり約300枚の背景画が作成されるとされていますが、これは当時の同社の事例であり、業界の平均を示すものではありません。

出典: CGWORLD「アニメ制作のフルデジタル化と今後の課題」（2023年8月28日公開）／ Maxon「J.C.STAFF: アニメ背景の効率化と新しい表現への取り組み」（2017年5月15日公開）

作画のスキルと3DCGのスキルを両方持っていれば、レイアウトや背景の工程でも関われる幅が広がると考えられます。クリエイターの働き方の広がりはクリエイターの働き方図鑑でも紹介しています。

デジタル作画を学ぶには

基本操作は独学でも身につけやすい領域です。無償のソフトと公式のマニュアル、チュートリアルがあれば、レイヤーやタイムラインの使い方は自分で習得できます。

独学で難しくなりやすいのは、その先です。自分の作画が制作工程のどこに位置し、前後の工程へどう渡るのか。描いた絵に対して第三者からフィードバックを受ける機会をどう作るのか。この2点は独学では補いにくい部分です。

体系的に学ぶ選択肢のひとつがスクールです。デジタルハリウッドの3DCGデザイナー専攻のカリキュラムでは、Mayaを使った3DCG制作の基礎から応用まで、モデリング・アニメーション・コンポジットなどを1年間で学びます。扱う内容には、CGモデリング基礎・応用、CGアニメーション基礎・応用、CGダイナミクスに加え、After Effects、Premiere、Illustrator、Photoshopが含まれます。授業は週1回の構成で、仕事や大学との両立も想定されています。あわせてCG/VFX専攻（本科）の内容も確認できます。3DCG系の専攻は東京本校・大阪本校で開講しています。

卒業後の進路づくりの体制は就職・転職サポートの体制で紹介しています。どの学び方が合うかは現在の状況や目指す工程によって異なるため、個別の相談は、無料のスクール説明会で承っています。

デジタル作画についてよくある質問

この記事の参照元

本記事の数値・仕様は、以下の公式ページを2026年8月4日時点で参照しています。価格・提供バージョンは改定される場合があります。

• 2024年のアニメ産業市場 速報値（一般社団法人 日本動画協会）
• アニメーション制作アプリ｜CLIP STUDIO PAINT（株式会社セルシス）
• CLIP STUDIO PAINT 公式サイト（価格・購入案内／株式会社セルシス）
• CLIP STUDIO PAINT 動作環境（株式会社セルシス）
• アニメーション機能の基礎知識（CLIP STUDIO 公式TIPS）
• Harmony 製品ページ（Toon Boom Animation）
• Toon Boom 公式ショップ（ライセンス形態）
• TVPaint Animation 公式サイト（TVPaint Développement）
• OpenToonz 公式サイト
• OpenToonz リリース一覧（公式リポジトリ）
• アニメ制作のフルデジタル化と今後の課題（CGWORLD、2023年8月28日）
• J.C.STAFF: アニメ背景の効率化と新しい表現への取り組み（Maxon、2017年5月15日）
• 液晶ペンタブレット 製品一覧（株式会社ワコム）
• 3DCGデザイナー専攻（デジタルハリウッド）