GUEST SPEAKER

東映株式会社ツークン研究所にて、CGデザイナーとしてモデリング、質感制作、衣装・布表現、デジタルヒューマン関連の制作を担当。

文化服装学院アパレル技術科卒業。アパレル業界で型紙や生産管理に携わった後、CG業界への転身を目指し、デジタルハリウッドCG/VFX本科に入学。2023年卒業。

Maya、ZBrush、Substance Painter、Mari、Marvelous Designerなどを使用し、服飾の知識を活かしたキャラクター制作やMetaHuman・Unreal Engineを活用した制作にも取り組んでいる。

作品数よりも、一つひとつの完成度を重視しました。

キャラクターモデラーを目指す場合は、作品数を増やすことよりも、完成度の高い作品を3〜4体程度見せる方が効果的ではないか、という回答がありました。

採用担当者は多くのポートフォリオを短時間で確認しているため、最初に目に入る作品の印象や、「続きを見てみたい」と思ってもらえる構成を意識したそうです。

卒業生や先輩のポートフォリオを参考にしながら、ページ構成や作品の見せ方を研究することも大切だと話しました。

毎日制作し、積極的に作品を見てもらいました。

未経験からのスタートだったため、最初はパソコンや制作ソフトの操作にも戸惑うことが多かったそうです。それでも、毎日学校へ通い、毎日ソフトに触れることを意識していたとのこと。

先生による添削だけでなく、クラスメイトにも作品を見てもらい、率直なフィードバックを受けたことが成長につながったと振り返りました。

まずは、志望職種に必要な基礎を固めることが優先です。

モデラーを目指す場合は、まずMayaなどの基本的な3DCG制作ソフトと、テクスチャ制作のスキルを身につけることが大切です。

Unreal Engineはゲームだけでなく、映像やバーチャルプロダクションでも利用されています。ただし、限られた期間ですべてを学ぼうとせず、基礎を身につけてから挑戦する方法もあると話しました。

作品だけでなく、学ぶ姿勢やコミュニケーションも見られています。

未経験者に、入社直後からすべての業務を完璧にこなすことが求められているわけではありません。

作品の完成度に加えて、チームで仕事を進められるか、新しいことを学ぶ姿勢があるかといった点も重要です。社会人経験で身につけたコミュニケーション力や課題解決力も、就職活動での強みになるとのことでした。

制作や調査を効率化するツールとして活用しています。

制作ソフトで発生したエラーの原因を調べたり、Pythonのコード作成を補助してもらったりする際に、AIを活用しているそうです。

AIの進化を不安に感じるだけでなく、制作や学習を効率化する道具として使いこなす姿勢が、今後さらに重要になるという話がありました。