デザインの"体験"という視点で見る「ゴジラ・THE・アート展」 表現の多様性と、会場体験の作り方から読み解く展覧会レポート
神戸ゆかりの美術館で開催された「ゴジラ生誕70周年記念 ゴジラ・THE・アート展」に参加してきました。 デザインを学ぶ方に向けて、「表現手法の多様性」と「会場全体でつくられる"体験"の工夫」という2つの視点から展覧会についてレポートをまとめました!
- 「ゴジラ・THE・アート展」の概要と、参加アーティスト
- 同じテーマでも表現手法が違う、デザインの世界の「正解はひとつではない」という考え方
- 会場の展示の順番や見せ方から分かる、"体験"としてのデザインの工夫
- ジオラマの細部までこだわった作り込みの面白さ
01 / OVERVIEW 「ゴジラ・THE・アート展」とは
2024年に生誕70周年を迎えたゴジラを題材に、国内外のアーティストが「ゴジラとは、何か。」という問いに対して、 自身の答えをアート作品として展示する構成になっていました。映画作品としてのゴジラは、時代や監督によって異なる姿で描かれてきましたが、表現の枠組みを映画から美術へと広げ、絵画・彫刻・写真・パフォーマンスなど多様なジャンルの新作を通じてゴジラが表現されていました。
参加アーティストには、横尾忠則氏、福田美蘭氏、小谷元彦氏、川田喜久治氏、Haroshi氏、James Jarvis氏、Jean Jullien氏など、 国内外の第一線で活躍する作家が名を連ねています。
02 / DESIGN THINKING デザインの視点:同じテーマでも、答えはひとつではない
まず目に留まったのは、「ゴジラ」という同じテーマを扱っていながら、アーティストごとに表現手法がまったく異なるという点です。
- 絵画として描くアーティスト
- 彫刻やオブジェとして立体化するアーティスト
- 写真というメディアを使うアーティスト
- パフォーマンスとして表現するアーティスト
同じ問い・同じテーマを渡されても、誰に何を届けたいのか、どんな場面で体験してもらいたいのかによって、 選ぶ素材も、見せ方も、大きく変わってきます。デザインという仕事も、これとよく似ています。 同じ課題に対しても、デザイナーによって出てくる答えはまったく違うもの。つまり「これが唯一の正解」というものは、 デザインの世界にもほとんど存在しません。
03 / DESIGN EXPERIENCE 会場の"見せる順番"に隠された工夫
展覧会は、作品をただ並べているだけのように見えて、実は「どの順番で、何を見せるか」がしっかり考えられています。 会場では、東宝映像美術が制作したジオラマ(建物や街並みを小さな模型で再現した展示)や、本展のために制作された特別映像も展示されており、 平面作品・立体作品・映像作品が入り混じる構成になっています。来場者が展示室を移動しながら、いろいろな角度からゴジラという同じモチーフに触れられるよう、 見せ方が工夫されている点が印象的でした。
ジオラマの、細部までこだわった作り込みが楽しい
中でも特に見ていて楽しかったのが、東宝映像美術によるジオラマです。ビルの中に段ボールが積み重なっていたり、 電信柱に貼られたシールまで細かく再現されていたりと、近づいてよく見ないと気づかないような小さな仕掛けがあちこちに隠されていました。 「こんなところまで作り込まれているのか」という発見が次々にあって、見ているだけでわくわくするような、宝探しに近い楽しさがありました。
見せる順番でペースが変わる
展示の並び方や作品同士の間隔は、見る人のペースに直接影響します。じっくり見る作品が続いたあとに、 ジオラマや映像といった、パッと見て楽しめる展示を配置する構成は、緊張と緩和のリズムをつくる工夫のひとつです。 情報量の多いものが続いたあとに、視覚的にインパクトのあるものを挟むことで、見る人の集中力や興味を保ちやすくする、という考え方は、 展示に限らず、ものを人に見せる・伝えるあらゆる場面で応用できます。
説明文の書き方にも、気配りがある
各作品に添えられたキャプション(説明文)やサインは、来場者が迷わず、必要な情報を無理なく受け取れるように書かれています。 押しつけがましくなく、でも必要な情報は過不足なく伝わる。こうした言葉づかいへの気配りも、体験全体の心地よさを左右する、 デザインの一部だと感じました。
04 / SUMMARY まとめ
さまざまなクリエイターが、それぞれ独自の世界観でゴジラを表現しており、とても面白い展覧会でした。同じ「ゴジラ」というテーマであっても、 絵画、彫刻、写真、映像など、選ぶ手法によって受け取る印象や体験は大きく変わります。その違いを見比べることで、表現にはひとつの正解だけがあるわけではなく、 目的や伝えたいことに合わせて方法を選ぶことの大切さを改めて感じました。
同じテーマに対する表現手法の違い、そして会場全体の見せ方の工夫は、デザインを学ぶ方にとっても参考になる視点が多い展覧会です。 デザインを学んでいる方、これから学びたい方は、作品そのものだけでなく「なぜこの順番で展示されているのか」 「なぜこの見せ方が選ばれているのか」という視点で鑑賞してみるのもおすすめです。目を引く作品の見た目だけでなく、 作品に出会うまでの流れ、説明文を読むタイミング、立ち止まりたくなる場所まで意識してみると、会場全体がひとつの体験として設計されていることに気づけます。
こうした観察は、日々のものづくりにもそのまま活かせます。見る人・使う人に最初に何を伝え、次にどこへ意識を向けてもらうか。 どこで理解を助け、どこで気持ちを動かすか。展覧会を訪れたときに感じたことを言葉にしてみることは、日常の中でデザインの視点を育てる練習にもなります。 ぜひ自分なりの「印象に残った理由」を探しながら、作品と会場を楽しみに展示会等に参加してみてください!
参考:GODZILLA THE ART 公式サイト(https://godzillatheart.com/exhibition/)
会場:神戸ゆかりの美術館(神戸市東灘区向洋町中2丁目9-1)
"体験"をつくるデザインを、基礎から学びたい方へ
デジタルハリウッドSTUDIO大阪梅田では、こうした体験づくりの考え方を土台に、未経験からUI/UXデザインやWebデザイン、グラフィックデザインを学べるカリキュラムをご用意しています。 スクール説明会では、カリキュラムの詳細や学習環境について個別にご案内しています。
デジタルハリウッドSTUDIO編集部は、全国に展開する「デジタルハリウッドSTUDIO」のスクール運営・広報チームによって構成されています。
Web・映像・デザイン・UI/UXなどを学ぶ受講生一人ひとりの学びと挑戦を日々サポートしてきた経験をもとに、STUDIO現場のリアルな声や卒業生インタビュー、最新の学習トピックスなど、クリエイティブな学びに役立つ情報を発信しています。