登壇者紹介

Walt Disney Animation Studios／Layout Artist

若杉 遼 氏

Academy of Art University卒業後、Pixar Animation StudiosでCGアニメーターとしてキャリアをスタート。海外のアニメーション制作現場で経験を重ね、現在はWalt Disney Animation Studiosでレイアウトアーティストとして活躍。また、CGアニメーションを学ぶ人に向けたオンラインスクール「Animation Aid」を創設し、後進の育成にも取り組んでいる。

参加作品

『アングリーバード』『コウノトリ大作戦！』『スモールフット』『スパイダーマン：スパイダーバース』など

今回の講義で学ぶ2つの視点

今回の特別講義では、キャラクターの表情を通して 感情を伝える「フェイシャルアニメーション」をテーマに、 アニメーション表現の奥深さに触れました。 ここでは、今回の講義を通して注目したい 2つの視点をご紹介します。

01 / キャラクターの表情から感情を伝える

アニメーションでは、キャラクターが言葉を発していなくても、 目線や眉、口元の動きから気持ちが伝わることがあります。 こうした表情の変化を通して感情を表現する 「フェイシャルアニメーション」は、 キャラクターにリアリティや説得力を与える大切な要素です。

例えば、同じ「驚き」でも、 目を大きく見開くのか、わずかに眉を動かすのかによって 見る人が受け取る印象は異なります。 また、表情の形だけでなく、動き始めるタイミングや 変化の速さも、感情を伝えるうえで重要な役割を持っています。

大切なのは、単に顔のパーツを動かすことではなく、 キャラクターが「何を感じているのか」を考えること。 表情の細かな変化に目を向けることで、 感情を伝えるアニメーション表現への理解が深まります。

キャラクターの表情を丁寧に観察することは、 アニメーション表現を考えるうえでの重要なヒントになります。 どのような感情を伝えたいのかによって、 必要となる表情や動きも変わってきます。

02 / プロの視点をこれからの作品制作へ

世界の第一線で活躍するクリエイターから 直接学べることも、今回の特別講義の大きな魅力でした。 フェイシャルアニメーションを考えるうえでは、 技術的な動きの正確さだけでなく、 キャラクターの感情や個性をどのように伝えるかという 視点も大切になります。

自分でアニメーションを制作する際にも、 「どこを動かすか」だけでなく、 「キャラクターは何を感じているのか」 「その感情をどう伝えたいのか」を意識することが重要です。 動きをつけた後には、意図した感情が 見る人に伝わっているかを見直すことで、 表現をさらに磨いていくことができます。

今回の講義で取り上げられた フェイシャルアニメーションというテーマは、 キャラクターの動きだけでなく、 その内面をどう表現するかを考える きっかけにもなります。 こうした視点は、今後の作品制作にも 活かしていけるのではないでしょうか。

今回の特別講義が、 これからのキャラクター表現やアニメーション制作に 活かせるヒントとなれば幸いです。

デジタルハリウッド大阪本校で学ぶ魅力

プロのクリエイターから直接学べる機会

デジタルハリウッド大阪本校では、CG・映像業界の第一線で活躍するクリエイターを招いた特別講義やセミナーなどのイベントを開催しています。

受講生は、こうしたイベントに優先的に参加できる機会があり、普段の学習だけでは得られないプロの視点や、業界のリアルな考え方に触れることができます。

CGやアニメーションへの理解を深め、これからの作品制作や将来のキャリアにつながる学びを得られることも、デジタルハリウッド大阪本校で学ぶ魅力のひとつです。