リュック･ベッソン監督　デジタルハリウッド大学に来校！
～9月丸の内プラゼールほか、松竹・東急系にて全国拡大ロードショー
「アーサーとミニモイの不思議な国」公開記念ティーチイン～

監督： 　全編に3Dを使うのではなく、実写部分と3D部分を分けたのは、観客が自然と作品の中に引き込まれるようにしたかったからです。
　例えばフルCGの『カーズ』のような作品ですと、頭で車が喋っているという事実を受け入れないといけませんね。それと今回のアーサーは全く逆です。現実世界から始まって、気がつくと空想上の種族ミニモイが普通に登場している。観客に「ミニモイは本当に存在しているんだ」と感じてもらいたくて、実写から3Dへと映像を繋いでいきました。

監督： 　CGは僕の作品をより“リアル”なものに、そして表現に深みや奥行きを与えてくれたと思います。
　例えば映画音楽の作曲家は、シーンのひとつひとつに対する監督の考えや狙いを理解して、それに合う音楽を作ります。出来上がった作品を観たお客さんが、シーンにのめり込みすぎて涙を流すとき、本人は気がつかなかったけれど実は音楽が流れていた、そんな音楽を作れることがベストだと思います。CGの担当者も、それと同じだと思うのです。監督が何を表現したいのかを理解し、いかにCGだと表立って感じないものを作れるかということが重要です。映画を見終えたときに「ああ、いいCGだなぁ」とだけ思ってしまったら…。それは、作品としてはよくなかったということになりますからね。一番難しいことは、観客が“感情”を手にすることなのですよ。

監督： 　CGはあくまで道具のひとつであると思っています。映画とは、ストーリーに何かあるからこそ観に行きたくなるものですから。これは最も大切なことで、忘れてはいけません。今回の作品に登場するセレニアというお姫さまは、とてもチャーミングで感情豊かな女性です。「すごくエモーショナルだね！」という感想をいただいたことがありますが、それも当然。生身の俳優を演出して、その表情や動きを参考に、CGチームがキャラクターを作り上げているからです。まさに、チームワークが生んだキャラクターですね。